Artistas plásticos andinos celebran logros del movimiento cultural   

Ulacio Sandoval: Estamos pidiendo que Unearte llegue a Táchira

Desde la  mirada creadora no hay celebración, sin reflexión. Esta afirmación se ratifica en la decisión de la comunidad de artistas plásticos del estado Táchira, quienes durante el mes de mayo festejan con diversas actividades su vocación como creadores y transformadores de la sociedad; y a su vez, han decidido, como movimiento avanzar en conjunto dando muestras de la madurez creciente de la plástica andina.

“Hay una transformación cultural que es muy influyente en el país”, reconoció Ulacio Sandoval, en discurso pronunciado este lunes en el Salón de Sesiones Ligia Montoya del Consejo Legislativo del estado Táchira, a propósito de acto de homenaje celebrado donde se condecoró  a este artista plástico con más de 40 años de trayectoria.

Para Sandoval “a través de la cultura se crece espiritualmente, se avanza desde lo humanístico” continuaba reflexionando, mientras era escuchado por los asistentes a este acto, el cual estuvo encabezado por el cuerpo de legisladores de la entidad, así como por los directores de diferentes instituciones culturales de la región.

“Nosotros desde el estado Táchira estamos reclamando profundizar la actividad cultural, estamos pidiendo con urgencia una estructura que vaya desde el básico hasta el nivel universitario para la formación de la nueva generación de artistas y creadores”, expresó Sandoval, a quien en el año 2012 se le confirió el título de maestro honorario de la Universidad Nacional Experimental de las Artes.

Sandoval, quien es ejemplo referencia artística en Venezuela, se ha destacado en su vida como un luchador que ha usado el pincel como arma para impulsar la revolución, por lo que razones no le faltan para mostrar su preocupación ante el proceso de transculturización que se vive en la cotidianidad de la frontera venezolana, convirtiendo su voz en el eco del movimiento de artistas plástico de la entidad.

“Es necesario rescatar con dignidad y firmeza la cultura en el país”, expresó el maestro al tiempo que era aplaudido por los artistas plásticos, voceros comunales y directivos de instituciones culturales que ven en esta solicitud la fuerza para realzar los valores nacionales en el eje colombo-venezolano.

Reconociendo nuestra diversidad  

Junto a Sandoval, más de 40 creadores que hacen vida en el Táchira, así como instituciones culturales como el Museo de Artes Visuales y del Espacio, la Fundación Red de Arte y otras galerías de la entidad recibieron reconocimientos por su trayectoria e impulso a la labor artística, siendo entregados de manos de los legisladores estadales, encabezados por Nellyver Lugo, presidenta de este cuerpo legislativo;  así como de Carlos Tovar y Oscar Duque, directores del MinCultura y la Dirección de Cultura regional, respectivamente.

El colorido de la paleta de los artistas plásticos del estado Táchira inundó este lunes los espacios del Palacio Legislativo de la entidad, esto a propósito de acto de homenaje a los artistas plásticos, el cual fue celebrado en el Salón de Sesiones Ligia Montoya ubicado en la capital andina.

Nellyver Lugo, presidenta del ente legislador destacó la importancia del acto de homenaje “tenemos un reto histórico, que es generar desde la cultura los motores fundamentales para revertir procesos de transculturización” mostrándose satisfecha ante la solicitud de crear espacios para la creación y la formación de una nueva generación de jóvenes vinculados al arte.

“El lenguaje de la plástica va edificando y repensando la sociedad, lo que tiene gran importancia en el mundo simbólico de los pueblos”, manifestó Carlos Tovar, director del MinCultura Gabinete Táchira, al recordar la relevancia del mes de mayo donde se ha celebrado a Armando Reverón,  a César Rengifo y a los diferentes exponentes de la plástica en la región. (Larissa Chacón/ Prensa MinCultura Táchira) 

REVOLUCIÓN RESTAURADORA 

116 AÑOS DE MEMORIAS 

Miércoles 20 de Mayo

4pm. CONFERENCIA.

Revolución Restauradora. Gesta de tachirenses

Salón de Sesiones. Alcaldía Capacho Viejo

Viernes 22 de Mayo

9am. DESFILE HISTÓRICO.

116 años de la Revolución Restauradora

Inicia: Sector Boquerón-Llegada: Plaza Cipriano Castro

10am. INAUGURACIÓN EXPOSICIÓN

Rutas Libertarias

Museo de Artes Visuales y del Espacio. San Cristóbal

Sábado 23 de Mayo

10am. EXPOSICIÓN ARTESANAL

Atrio de la Iglesia San Emigdio

4pm. CAPACHO TIENE TALENTO

Atrio de la Iglesia San Emigdio

7:30pm. NOCHE DE RUANAS

Atrio de la Iglesia San Emigdio

Sábado 30 de Mayo

2pm. ENCUENTRO CULTURAL

POR LA RECUPERACIÓN DEL CRISTO REY

Cierre del mes Restaurador

Estacionamiento Cerro El Cristo

I BIENAL DEL SUR DARÁ UN MENSAJE 

CONTRA LA HEGEMONÍA IMPERIAL

Entre noviembre de 2015 y febrero de 2016 el Museo de Bellas Artes de Caracas será el epicentro del primer encuentro mundial del arte de izquierda, con la realización de la I Bienal del Sur. Pueblos en resistencia, que convoca a más de cien artistas visuales provenientes de cuarenta países de América Central, América del Sur, África, Asia y El Caribe.

La I Bienal del Sur es una iniciativa del Ministerio del Poder Popular para la Cultura, a través del Instituto de las Artes de la Imagen y el Espacio, Iartes, que emerge como una alternativa para construir escenarios de interacción cultural desde los pueblos en resistencia, ubicados en los cinco continentes, para el establecimiento de estéticas que estén orientadas a la construcción de nuevos discursos plásticos.

Al respecto, Morella Jurado, directora general del Iartes, dio detalles sobre esta primera cita del arte antiimperialista que, según ella: “promete ser una hecatombe para la estructura comercial y manipuladora de las bienales de arte”.

 ¿DE DÓNDE SURGE EL CONCEPTO DE LA I BIENAL DEL SUR. PUEBLOS EN RESISTENCIA?

Venezuela no ha tenido verdaderamente una bienal internacional. Para lograr que Venezuela sea un centro turístico cultural, uno de los mecanismos es tener una bienal de arte, así como se hace en Venecia, en Sao Paulo, Canadá. Pero esta, por su puesto, tenía que ser una bienal sui generis porque nosotros somos el pueblo ejemplo de la esperanza del mundo, porque estamos trabajando desde la Revolución Bolivariana. Teníamos que tener una bienal que se comprometiera y estuviese acorde con la revolución.

La Bienal del Sur está concebida desde la geografía viva de Chávez, que se va alimentando de aquellos países donde el proceso político en contra de la hegemonía imperialista se está viviendo en cada uno de sus territorios. ¿Para qué? Para saber y comprender cuáles son esas estéticas de la resistencia a nivel mundial.

¿EN QUÉ SE DIFERENCIA ESTA BIENAL DE LOS ACOSTUMBRADOS ENCUENTROS INTERNACIONALES DEL ARTE?

Nunca se había visto un proyecto de este tipo. Todas las bienales internacionales de arte son y se han convertido, a lo largo de los años, en vitrinas para la compra y venta de arte de la hegemonía capitalista. Es decir, a mí me interesa que un artista que yo tengo representado en mi colección vaya a las diferentes bienales, porque una vez él se presente en esa bienal, su obra, y por supuesto la que tengo yo en mi acervo, tiene una plusvalía, una ganancia, y puedo venderla cinco o diez veces más de lo que la compré. Ese es todo el mecanismo. Se invierte en forma de apoyo para manipular la posibilidad de que ese artista esté dentro de las bienales más importante. En Venezuela ese canon se rompe.

Nosotros estamos buscando artistas que verdaderamente tengan una propuesta de izquierda, con un discurso antiimperialista, no como una cosa panfletaria, porque nada tiene que ver con eso. Estamos trabajando con investigadores y curadores nacionales e internacionales bajo el criterio de desarrollar unas propuestas válidas que van más allá del panfleto, porque la política es un acto simbólico y nada mejor que el ámbito de las artes visuales para proponer esa estrategia.

La Bienal del Sur promete ser una hecatombe para la estructura comercial y manipuladora de las bienales de arte.

¿QUÉ TIPO DE PROPUESTAS ARTÍSTICAS ENCONTRARÁN LOS VISITANTES EN ESTA I BIENAL DEL SUR?

Los visitantes a las exposiciones de la I Bienal del Sur se encontrarán con un tipo de arte comprometido. Hasta la fecha se tiene confirmada la participación de Kacho, artista plástico cubano de amplia trayectoria. Su trabajo se basa en el tema de los balseros. Su propuesta plástica es de un altísimo nivel. Recibió nuestra invitación con muchísima alegría, es un artista muy comprometido con los procesos sociales y viene además para trabajar en una comunidad.

El público se encontrará con una nueva experiencia de investigación y reflexión. Como sabemos, estamos tocando intereses de alto nivel, estamos poniendo en evidencia toda esa tramoya de las artes visuales en el mundo, y queremos sustentar este proyecto no solo con los grandes artistas que van a venir a Venezuela, sino con todo un marco teórico de investigadores nacionales e internacionales que nos hablarán de la estética del compromiso, de lo bonito de Paulo Freire que era precisamente la estética del compromiso revolucionario, la estética de los países mal llamados del “tercer mundo”, la estética de la descolonización. Estamos invitando a través de la red de intelectuales a que reflexionemos sobre este tema. A esta cita ya nos han confirmado Haití e India. Además, Palestina será nuestro país homenajeado. 

¿DE DÓNDE SURGE LA INICIATIVA DE SITUAR A PALESTINA COMO PAÍS HOMENAJEADO DE ESTE PRIMER ENCUENTRO?

Nosotros queremos hacerle un gran homenaje al pueblo de Palestina, un pueblo combatiente, que es además nuestro gran hermano. En el subtexto, esta es una bienal en homenaje a nuestro Comandante Eterno Hugo Chávez, quien nos sembró la conciencia de la solidaridad con todos los pueblos del mundo, pero particularmente con Palestina. Además, no conocemos en Venezuela obras de artistas palestinos.

¿CÓMO VISLUMBRA EL DESARROLLO DE ESTA BIENAL EN EL MARCO DE LA SITUACIÓN POLÍTICA DE VENEZUELA?

Como el país está pasando por una situación política difícil, se nos presentan muchísimos retos, pero yo siempre recuerdo la anécdota de Simón Bolívar: “Un día en una cena se iba a sentar en una silla y se le rompió el pantalón con un clavo. En ese momento llamó al edecán y le dijo: -por favor todas las sillas de este tipo, mañana a la hora del alba en la plaza mayor. La gente pensó que se había molestado porque se le había roto el pantalón con un clavo. Al día siguiente el edecán, con un cerro de sillas en la plaza mayor, le dice: -aquí están todas las sillas. ¿Qué quiere mi general? ¿Que las quememos? . -No, no, no. Sáquenle los clavos,–dijo Bolívar– que con eso vamos a hacer las municiones ”. Eso es lo que estamos haciendo con la Bienal del Sur.

+INFO

http://www.iartes.gob.ve/…/b…/Bases%20de%20participacion.pdf

Congreso Internacional Inventar la Democracia del Siglo XXI. 

Derechos Humanos, Cultura y Vivir bien 

Seremos compatriotas y contemporáneos de todos los que tengan voluntad de belleza y voluntad de justicia, hayan nacido cuando hayan nacido y hayan vivido donde hayan vivido, sin que importe ni un poquito las fronteras del mapa ni del tiempo

“El Derecho al Delirio"
Eduardo Galeano

INSCRÍBETE EN: 
http://inventardemocraciasxxi.mincultura.gob.ve/inscripcion.php


1.- Soberanía, ciencia y tecnología: 

Debatir acerca del desarrollo científico y tecnológico como garante de la soberanía tanto de los cuerpos como de los territorios. El objetivo de esta mesa es desarrollar líneas de acción e investigación en torno a experiencias que avancen en la consolidación de programas de transferencia de saberes así como de formas de producción económica y cultural basadas en las nuevas tecnologías. Identificar los factores de dominación hegemónicos en la agroalimentación, la salud, la farmacología y la sexualidad. Construir un mapa de experiencias alternativas que promuevan el desarrollo científico y tecnológico desde el anclaje territorial, la soberanía, la rigurosidad y la innovación.


2.- Educación liberadora: 
Revolución del Conocimiento. Posicionar la educación como un hecho político sustentado en la participación horizontal y dialógica que apunta a la construcción de la Revolución del Conocimiento. La consolidación de una nueva cultura política que incorpora al sujeto desde la acción permanente y cotidiana en la formación de valores para la vida: experiencias de formación campesinas, sindicatos docentes, escuelas feministas, educación intercultural bilingüe, etc. Reconocer el valor de la diversidad cultural, los procesos identitarios y las prácticas simbólicas descolonizadoras en la disputa por las subjetividades y el rescate de la memoria histórica y la emancipación material, simbólica y espiritual. 

3.- Cultura, comunicación y prácticas simbólicas: 
Analizar las formas de acción y penetración de símbolos e imaginarios en la construcción de subjetividades e identidad. Asumir la producción de sentido como dispositivo político de transformación o conservación de las relaciones sociales. El arte y la intervención de los espacios públicos. Lucha por el derecho a la creatividad, la belleza, la lectura, el ocio y el juego. Problematizar la concepción de recreación y entretenimiento de la industria cultural. Uso económico de la emoción y el gusto: la seducción del capital. Cómo socavar y contrarrestar la homogénea discursividad occidental. Experiencias artísticas comunitarias. Activismo y artivismo: formas estéticas de transgresión y crítica. Bellas artes, cultura popular y cultura de masas: mixturas, alianzas y desavenencias.


4.- Economía para la vida: 
Plantear propuestas que definan un nuevo modelo económico y cultural basado en la satisfacción de nuestras necesidades en armonía con la naturaleza. Apuntar a la creación de un sistema económico que, en función de necesidades reales, pueda hacer emerger un nuevo tejido productivo, que responda al ser humano en equilibrio con la naturaleza, cuestionando el modelo de acumulación capitalista. Visibilizar las experiencias exitosas de Comunas, Movimientos Sociales, Trabajadores, que con diferentes métodos y proyectos han logrado modelos de producción autosustentables. Plantear la transferencia de competencia al pueblo organizado, la innovación y la transferencia tecnológica y el acompañamiento técnico y administrativo, como base para fortalecer el nuevo sistema productivo.

5.- Ciudades en disputa: entre el capital y la gente: 
Abordar la crisis capitalista vista desde la ciudad, la concentración del poder público y administrativo, el hacinamiento causado por la migración del pueblo campesino en forma de cordones de miseria, la insuficiencia de servicios y espacios públicos, entre otros. Estudiar la experiencia venezolana de las grandes misiones Vivienda y Barrio Tricolor como respuesta a las diversas y hostiles realidades de la ciudad en el capitalismo. Entender la organización espacial del territorio como extensión del modelo económico y cultural predominante y abrir la discusión en torno a los parámetros que pueden hacer del territorio que ocupamos un espacio saludable para la vida. Plantear a la belleza como un derecho de la ciudad, el territorio o espacio que se habita, en reconocimiento al sincretismo que integra diversas tradiciones y expresiones culturales en fusión con el sujeto y sus formas de relacionarse: el peatón, el ciclista, el transportista, el motorizado, entre otros.

6.- Antiimperialismo, multipolaridad y relaciones Sur – Sur: 
Caracterizar la nueva configuración del poder y los actores políticos que determinan la escena internacional, en relación a los profundos cambios que ha protagonizado Nuestra América. Identificar y resaltar los elementos, características y cualidades, que unen a los pueblos en la lucha contra el imperialismo y la hegemonía de su sistema económico, político y cultural ¿Qué representa la lucha antiimperialista en el siglo XXI? ¿Cuáles son los retos que se presentan a los pueblos del mundo en su camino a la definitiva independencia? ¿Cuál es el papel de los organismos multilaterales: defender o intervenir en las realidades de los pueblos y la geopolítica planetaria? Plantear nuevas visiones sobre la lucha por los Derechos Humanos en un mundo cada vez más destruido por las guerras imperiales.